ACID

Fania

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ACID



La carrera de Ray Barretto ha sido un viaje largo y variado. Nacido en Brooklyn el 29 de abril de 1929, es el Nuyorican por excelencia, un puertorriqueño nacido y criado en la ciudad de Nueva York. A los dos años, su familia se había mudado al Spanish Harlem de Manhattan y a los siete, al sur del Bronx.

La experiencia bicultural de Barretto se reforzó durante su paso como soldado raso en el ejército a fines de la década de 1940. "Pasando el rato con los GI negros [en Alemania] y escuchando el nuevo jazz progresivo que estaba sucediendo entonces, bueno, bueno, estaba en casa". Estar expuesto a las colaboraciones de Dizzy Gillespie con el conguero cubano Chano Pozo solidificó aún más ese sentimiento y lo inspiró a comenzar a aprender las complejidades musicales del tambor de conga. Barretto llevó una exitosa carrera como acompañante en grabaciones de jazz con líderes como José Curbelo y Tito Puente. Luego tuvo éxito dirigiendo un conjunto de estilo charanga (una banda de baile cubana que usa flauta y violines) produciendo un éxito cruzado de gran éxito, El Watusi.

Pero Ray estaba listo para un cambio. Formó un conjunto, una pequeña banda de baile al estilo cubano, con dos trompetas y una sección rítmica. “Jerry Masucci de Fania me buscó y era el momento adecuado. El título, Ácido, fue idea suya ". En 1966 apareció un nuevo sonido en la escena de la música dance de Nueva York: Latin Boogaloo. Una combinación única de son montuno, cha-cha-cha y R&B, este nuevo sonido fue rechazado por muchos líderes de bandas y puristas establecidos, pero Barretto lo adoptó. “Había sido negro por mucho tiempo además de puertorriqueño. Fue parte de crecer en Nueva York ". Y así el álbum se abre con el son montuno funky y duro titulado El Nuevo Barretto. Escuche atentamente la frase de apertura / trompeta. Carlos Santana lo reciclaría más tarde en su versión de Oye Como Va de Tito Puente. Sobre Mercy, Mercy, Baby, el vocalista y compañero nuyoricano Pete Bonet, riffs fácilmente en inglés, reflejando la influencia que la cultura afroamericana ha tenido en el New York-Puerto Experiencia rica.

Una de las joyas de esta grabación es la canción principal, Acid. El tumbao bajo simple y funky (un patrón rítmico repetitivo) es tocado por el fallecido gran y legendario bajista cubanoamericano, Bobby Rodríguez, a quien Barretto apodó cariñosamente, "Big Daddy". El resultado, grabado en una sola toma, es un tour de force que combina una estética jazzística con el impulso del ritmo afrocubano. El solo de René López en trompeta silenciada es a partes iguales de Miles Davis y Dizzy Gillespie, con algunos matices cubanos funky y su propia actitud nuyorican. El timbalero cubano Orestes Vilato, un remanente de la charanga de Barretto, había estado con la charanga del virtuoso flautista cubano José Fajardo, donde nunca apareció como solista. Eso cambió por completo en Acid y Soul Drummers, inspirando así a una nueva generación de jóvenes percusionistas. El trompetista cubano Roberto Rodríguez toca un solista solista altísimo. “Roberto ocupa un lugar especial en mi corazón. Tenía un trabajo diurno como gerente de un taller de mecánica automotriz y nunca se perdía un concierto o ensayo conmigo y siempre jugaba a lo grande.

Era un hombre de hombres ”. Barretto sigue y comienza con un rollo abierto silencioso que surge de la nada y se acumula en un clímax de bofetadas explosivas. El poder y la energía que genera exuda exclamaciones de afirmación de sus compañeros de banda. Un montuno de piano final de Louis Cruz con un trabajo de trompeta explosivo final de Rodríguez mientras López toca una moña sabrosa (una línea corta de mambo improvisada) debajo de él cierra la melodía. A Deeper Shade of Soul, Teacher of Love y Soul Drummers, Teacher of Love y Soul Drummers continúan en el ritmo del boogaloo. Sola te Dejaréis un mambo / guaracha directo y contundente sobre una mujer egoísta que termina sola. Es un escaparate del talento del vocalista Adalberto Santiago como sonero (improvisador vocal). Cuanto más cerca del álbum está la otra joya, Espíritu Libre. Se abre con un diálogo de percusión entre Orestes tocando mazos en los timbales y Barretto en las congas. López declara una melodía inquietante, luego Rodríguez la refleja con una trompeta silenciada. Big Daddy entra con una línea de bajo de 6/8 metros acompañado de Santiago inquebrantable en una campanilla. Mientras Bonet golpea la mandíbula, Barretto y Vilato conversan sobre el ritmo de raíz de África Occidental conocido como bembé. El solista destacado López usa algunos efectos especiales agradables y el pianista Louis Cruz agrega algunas frases de blues inesperadamente espeluznantes a medida que aumenta la intensidad y finalmente se detiene abruptamente. Una recapitulación de la inquietante melodía de estas dos trompetas cierra la pieza y pone fin a este viaje a África. “El jazz siempre está en el centro de lo que hago musicalmente”, decía siempre Barretto.

Como el percusionista de mano más registrado en la historia del jazz y una fuerza líder en la salsa, este es el caso. En la experiencia de Nueva York / Puerto Rico, esta dualidad es la norma, no la excepción. Desde los primeros latinos de Nueva Orleans que participaron en el nacimiento del jazz, hasta los nuyoricanos como el maestro Barretto, este rico viaje musical continúa. Bienvenido a parte de ese viaje: el álbum debut de Barretto para Fania, Acid.

PERSONAL: Ray Barretto - director musical, congas Roberto Rodriguez - trompeta René Lopez - trompeta Orestes Vilato - timbales Louis Crúz- piano Bobby “Big Daddy” Rodriguez - Ampeg baby bass Adalberto Santiago - Voz principal en español, clave en Acid, maracas en Sola Te Dejaré, cha-cha bell en Espíritu Libre, pandereta y cencerro (bongó bell) en El Nuevo Barretto Pete Bonet - voz en inglés, guiro, quijada de burro (mandíbula de burro) en Espíritu Libre Coros: Jimmy Sabater y Willie Torres en Mercy, Mercy, Baby - Soul Drummers - Teacher of Love Adalberto Santiago y Pete Bonet en la primera parte de El Nuevo Barretto, Pete Bonet y Ray Barretto en la última mitad de la melodía. Pete Bonet, Willie Torres y Jimmy Sabater en Sola Te Dejaré Este disco fue grabado en tiempo real sin overdubs. Arreglos: Gil Lopez - Sola Te dejaré conceptos para todos los demás arreglos de Ray Barretto Grabado en los estudios RCA, 1967 Producido por Harvey Averne Productor ejecutivo - Jerry Masucci Fotos de Marty Topp Diseño de portada del álbum por Izzy Sanabria

Escrito por Bobby Sanabria