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El álbum que definió el sonido boogaloo latino del líder y pianista puertorriqueño nacido en Bronx, Pete Rodríguez, conocido como "El Rey del Boogaloo". Lanzado en 1967 en Alegre Records, los éxitos del álbum incluyen "I Like It Like That", "Micaela" y "El Hueso". La irresistible canción principal encabezó las listas y se convirtió en una de las canciones de baile latino más influyentes de la época.

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Esta camiseta tiene el logotipo de 4 colores de los registros de Fania.

JOHNNY
PACHECO

Pacheco heredó su pasión por la música de su padre, que era músico y director de orquesta.

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De Wacko Maria, la lujosa marca japonesa de ropa de calle

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Feliz viernes amigos! 🤩 Esta semana nuestra tra

Feliz viernes amigos! 🤩 Esta semana nuestra transmisión de #athomewithfania se entrega acabó este domingo, 2 de agosto. Nuestro invitado especial es nadie más que el mismísimo @djfelipeq Una️ Unanse para otro fin de semana lleno de música de Fania.Los Ángeles - 12 p.m. PST México - 2 p.m. CST Miami - 3 p.m. EST

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Nuevo lanzamiento 'Dancestral' ya está disponible en todas las plataformas. ✨ ¡Gócenlo ya! 💃

Artista destacado: Tipica 73 ⚡️ Escucha nuestra T

Artista destacado: Tipica 73 ⚡️ Escuche nuestra lista de reproducción Tipica 73 aquí: https://found.ee/tipica73-faniaplaylist-latLos músicos asociados con Típica 73 se encuentran entre los mejores de la historia de la escena de música popular cubana de Nueva York y la música latina Los entusiastas tienen la suerte de que este grupo se haya reunido los lunes por la noche para tocar. Los primeros discos de la banda no fueron en realidad en el estilo charanga, sino más cerca de un conjunto u orquesta. Lo que separó a Típica 73 de sus contemporáneos fue un profundo conocimiento de la música popular cubana y un interés en mantenerse al día con la música en la isla después de 1959. La banda frecuentemente grababa éxitos cubanos contemporáneos, pero no se contentaban con simplemente copiar e infundir su música con humor, bromas internas e innovaciones musicales. Lea más en https://fania.com/artist/tipica-73/

"Yo no sé lo que pasó, que tú de mi se bu

“Yo no sé lo que pasó, que tú de mi se burló. De mi cariño usted, se burló, me dejó, se rió ”🎶 Comenta tu canción favorita de estas dos leyendas de la salsa ⬇️

#ALBUMOFTHEDAY: Plante Bandera - Tommy Olivencia y

#ALBUMOFTHEDAY: Plante Bandera - Tommy Olivencia y Su Orquestra 🇵🇷Una banda incubadora de algunos de los mejores cantantes de salsa, el productor y trompetista de Fania, Luís Perico Ortiz, trajo a Tommy Olivencia y sus músicos de Puerto Rico a Nueva York para grabar este éxito de taquilla. Con varios éxitos como "Planté Bandera", "Casimira", "Si Estas Herido", "Evelio y La Rumba", "A Mi Pai Chango" y el ahora clásico "Trucutu", escrito por el cantante de Olivencia Chamaco. Ramírez, esta grabación fue la última de Chamaco con Olivencia antes de su lanzamiento en 1979, Alive and Kicking, antes de su muerte prematura. Interesantemente, esa última grabación fue producida y arreglada por Javier Vásquez, antiguo colaborador de Ismael Rivera con material destinado a El Sonero Mayor antes de pasarlo a Ramirez Los solos de trompeta nítidos, complejos y altísimos marcan muchas de las melodías que se distinguen por arreglos afilados envueltos alrededor de un estilo de producción de big band favorecido por Ortiz. Muchos de estos fueron escritos por Ortiz junto con José Febles, Louie Cruz, Máximo Torres y el trompetista dominicano Cabrerita, quien arregló el sabroso merengue, "A la Yumbae". Al igual que con la mayoría de las bandas de baile de la década de 1970, se incluyeron baladas para dar a los bailarines un respiro dejando a los amantes (y pretendientes) en la pista de baile. En esta grabación, Olivencia deja la melodía romántica a José Pepe Sánchez, quien comienza "Como Novela De Amor", dejando los últimos soneos (improvisaciones) al claro, fuerte pero un tanto nasal tenor de Chamaco, mientras que "El Amor" encubiertamente incluye una sensación de bossa nova prestando a su atractivo amoroso. Otra distinción tiene la mayoría de las melodías, excepto dos, escritas por el prolífico Tite Curet Alonso de Puerto Rico, a quien el trompetista / líder de la banda Olivencia buscaría su material original. Lea más en https://fania.com/record/plante-bandera/(Song: A La Yumbae ft. Chamaco Ramírez)

Recordando a Yomo Toro, El Rey de los Cuatro, en

Recordando a Yomo Toro, El Rey de los Cuatro, en lo que habría sido su cumpleaños número 87 hoy. 🎸Watch Héctor Lavoe, Willie Colón y Yomo Toro se unen para una hermosa versión de Año Nuevo de "La Murga" aquí: https://youtu.be/F9CPYxUJIo4Yomo Toro, maestro del cuatro (guitarra de 10 cuerdas de Puerto Rico) como instrumento) ha sido un icono cultural y maestro musical muy querido durante más de cuarenta años. Residente de la ciudad de Nueva York desde 1956, nunca ha perdido su espíritu de jíbaro y su encantadora presencia ha complacido a miles de fanáticos en todo el mundo, mientras que su espectacular actuación ha asombrado al público a lo largo de su larga y variada carrera. Nacido en la ciudad de Ensenada, En el municipio de Guánica en Puerto Rico, el padre de Yomo, también jugador de cuatro, fue su primer maestro. Para cuando era adolescente, Yomo jugaba con muchos grupos locales populares, como Los Delfis Del Sud. En 1953 fue a Nueva York con Bury Cabán y Los 4 Aces y, después de tres años de ir y venir, finalmente se instaló en Nueva York para siempre, en un humilde apartamento cerca del Yankee Stadium, en el Bronx. Jugó con grupos como Los Panchos y Ramito. Sus primeras grabaciones en solitario, como Alma de Ramito para el sello Cotique, reflejan un profundo conocimiento de la música latina: las trompetas en "Las Chismosas" recuerdan al mariachi, y el ritmo es el 60/6 de la chacarera argentina. Lea más en https://fania.com/artist/yomo-toro/

Artista destacado: Tommy Olivencia 🇵🇷 Escuchar

Artista destacado: Tommy Olivencia isten Escuche nuestra lista de reproducción Tommy Olivencia aquí: https://found.ee/tommyolivencia-playlist-latTommy Olivencia fue la luz que guió el sonido de la salsa puertorriqueña. Su reconocida orquesta, conocida como La Primerisima, sirvió como caldo de cultivo para algunos de los mejores vocalistas de la historia de la música latina. Cantantes de renombre mundial como Paquito Guzmán, Chamaco Ramírez y Gilberto Santarosa comenzaron con la Orquesta Tommy Olivencia. Tommy Olivencia, un virtuoso trompetista y líder de banda impresionante, es ampliamente reconocido como uno de los pilares indiscutibles de la música caribeña. Quizás más que cualquier otro líder de banda puertorriqueño, Tommy Olivencia comprendió la importancia de adoptar nuevas tendencias musicales, lo que a su vez hizo que Primerisima suena aventurero e innovador. Los cortes clásicos de Tommy Olivencia como "Sabroso" (Tasty) y "Soy Dichoso" (I'm Lucky) lograron encapsular la energía maníaca de los ritmos caribeños que se extendieron por las pistas de baile de todo el mundo. Su mayor éxito, el himno positivo de supervivencia "Plante Bandera" sigue siendo una de las canciones latinas más queridas de todos los tiempos y ha sido cubierto y aceptado por nuevas generaciones de artistas. A menudo se dice que no pasa un minuto sin que se escuche una canción de Tommy Olivencia en algún lugar del mundo. Lea más en https://fania.com/artist/tommy-olivencia/

Regresamos con otra sesión de 'En Casa con Fani

Regresamos con otra sesión de 'En Casa con Fania' este sábado con nuestro invitado especial @adrianishungry ⚡️El estará tocando un set lleno de vinilos clásicos desde Nueva York. ¡No se lo pierdan! ¡La fiesta comienza a las 3 p.m. EST hasta que se latas de bailar! Etiqueta ¡Etiqueta a quien deberíamos invitar la próxima semana como invitado especial! Wel #welovetoseeyoudanceSobre AdrianIsHungry: Adrian is Hungry ha estado reuniendo y compartiendo música afroinspirada durante los últimos 5 años en la ciudad de Nueva York. Sonidos tropicales de Colombia, Nueva York, las Antillas, Venezuela, Perú, África y más, con énfasis en melodías bailables que tocan a acorde de nostalgia. Viajero y antropólogo cultural en el fondo, estado explorando y redescubriendo su identidad cultural a través de la investigación y la curación musical, creando espacios en Brooklyn para traer este sonido nuevamente al Barrio.

#AlbumOfTheDay - Determinación por Sonora Ponceña

#AlbumOfTheDay - Determinación de Sonora Ponceña ⚔️Una salida de las agresivas y violentas moñas y frases de latón que marcaron el estilo temprano de La Sonora Ponceña cuando los cantantes Luigi Texador y Tito Gómez encabezaron la banda que comenzó a hacer covers, Determination eleva a la orquesta de trabajo más antigua de Puerto Rico a un reino más diverso musicalmente mientras se sigue bailando. Al igual que su ilustración de portada que presenta a un caballero con armadura en un semental blanco que rompe los colores de la bandera puertorriqueña, Determination muestra el virtuosismo de su director musical, Papo Lucca (Enrique Quiñones) demostrando su destreza como músico, arreglista y productor que incorpora jazz, songo, bossa nova y clásica en esta mezcla de salsa. Un niño prodigio, el patio de juegos de Papo estaba en las salas de ensayo donde su padre Quique estaba formulando el sonido distintivo de una banda que abrazó la frase: Cuba y Puerto Rico son dos alas del mismo pájaro. En general, la determinación subraya el genio de Papo y lo que le ha dado a La Sonora Ponceña su poder de permanencia a lo largo de sus más de 40 años de historia. Lea más en https://fania.com/record/determination/

Artista destacado: Sonora Ponceña 🐉 Escucha

Artista destacado: Sonora Ponceña isten Escuche nuestra lista de reproducción de Sonora Ponceña aquí: https://found.ee/sonoraponcena-faniaplaylist-lat Pagando homenaje a su ciudad natal, esta banda llegó por primera vez a la escena en Ponce, Puerto Rico. Aquí es también donde la banda obtuvo el nombre conocido en todo el mundo, "La Sonora Ponceña". La fama y el éxito de La Sonora Ponceña se deben en gran parte a las contribuciones de Papo Lucca Jr., quien tomó la banda de su padre, Don Quique Lucca Papo "Lucca" Jr., un consumado músico y arreglista, haría contribuciones variadas, significativas e importantes a la banda, como experimentar con una fusión totalmente nueva de estilos y jazz cubanos modernos. La banda ganó fama en 1960 mientras viajaba a Nueva York para dar una serie de actuaciones en las que el grupo consolidó su posición como una de las bandas más demandadas entre los fanáticos hispanos. Lea más en https://fania.com/artist/sonora-poncena/

Recordando a nuestra Reyna de la Salsa, Celia Cruz en h

Recordando a nuestra Reyna de la Salsa, Celia Cruz en su aniversario de muerte hoy. 1974 En 80,000, durante el apogeo de la explosión de salsa de Nueva York, los Fania All Stars fueron invitados a actuar frente a XNUMX personas en un estadio en Zaire, África. Con actuaciones exquisitas de Celia Cruz, Héctor Lavoe y los muchos otros virtuosos jugadores y vocalistas de All Stars, el concierto fue capturado en una película para su disfrute. Vea la presentación completa aquí: https://youtu.be/pTlnXaxuE-k #celiacruz #quimbara #faniarecords #faniallstars

#AlbumOfTheDay: Bohemio y Poeta - Rubén Blades ishing Deseando @ ruben.blades el cumpleaños más feliz en su día especial. Anth Esta antología captura la naciente carrera del cantante / compositor panameño Ruben Blades justo cuando está a punto de convertirse en un nombre familiar en los barrios de los Estados Unidos y América Latina. Aunque todavía no es un artista solista, Blades ya suena notablemente pulido, razón por la cual a principios de la década de 1970 Louie Ramirez, Fania All Stars, Ray Barretto y, por supuesto, Willie Colón, todos lo presentaban a él y a sus canciones en sus álbumes. Si bien su gran oportunidad llega cuando se une a la orquesta de Ray Barretto y graba su Canto Abacua para el álbum homónimo de Barretto en 1975, todo se desata en el mundo de la salsa cuando Blades se une a Colón y juntos comienzan a producir éxitos de taquilla a partir del clásico de 1977 Metiendo Mano Juan Pachanga, grabado para Fania All Stars en su álbum Rhythm Machine, presenta a otro de los coloridos personajes callejeros de Blades junto con un elegante arreglo de Louie Ramirez, quien también es responsable de desarrollar un sonido para Fania que incorpore la sofisticación urbana que surge del Los estudios de Philly International a mediados de la década de 1970 con gruesas líneas de bajo y cuerdas exuberantes. Aunque el comentario social de Blades ha sido un elemento básico de su estilo de escritura desde el principio, siempre ha expresado un lado romántico también. Sin tu cariño lo volvió a unir con Ramírez y Fania All Stars en el álbum Spanish Fever. Es un tema romántico pero no demasiado dramático y sus letras tienen una inocencia juvenil cuando presenta juguetonamente a Papo Lucca para un solo de piano en portugués. Paula C. es otro original de Blades y nuevamente lo encuentra en compañía del arreglista de Fania en la sesión de Louie Ramirez y Sus Amigos. Esta canción autobiográfica hizo que todos en Nueva York trataran de descubrir la identidad de la misteriosa mujer que supuestamente le rompió el corazón. Pero a la mitad de la canción, Blades y compañía entran en un ritmo festivo de samba como para que todos sepan que está deprimido pero no fuera. Lea más sobre Rubén Blades y el álbum en https://fania.com/record/bohemio-y- poeta /

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