EL GIGANTE DEL TECLADO

Nueve años mayor que su famoso hermano Eddie Palmieri, Charlie nació de ascendencia puertorriqueña en Nueva York el 12 de noviembre de 1927. Un niño prodigio musical que podía copiar sin fallas una pieza en el piano de oído, comenzó las lecciones de piano a la edad de seis años. y luego estudió en la Juilliard School of Music.

Durante los años 1940 y 50 trabajó como acompañante con Rafael Muñoz, Xavier Cugat, Tito Puente, Pupi Campo, Johnny Seguí, Tito Rodríguez, Vicentico Valdés y Pete Terrace, entre otros. En 1948 realizó ocho grabaciones orientadas al jazz latino para el sello Alba con su primera banda Conjunto Pin Pin con Sabú Martínez en la conga, que fueron recogidas en el álbum El Fantastico Charlie Palmieri en Tropical Records.

También en la vena del jazz latino, hizo Easy Does It como líder de The Charlie Palmieri Quartet en el sello Gone Records de George Goldner en 1959, incluido el futuro cofundador de Fania Records, Johnny Pacheco, tocando conga y bongo. Mientras tanto, las giras exitosas a finales de los 50 con la flauta y los violines de las bandas de charanga de José Fajardo y Orquesta Aragón de Cuba dieron inicio al boom de la charanga de 1960-4 en Nueva York con la recién formada Charanga “La Duboney” de Charlie a la cabeza. Charlie hizo su álbum debut con Charanga "La Duboney" en 1960 en United Artists con Let's Dance The Charanga! con el vocalista Vitín Avilés (1924-2004) y Pacheco en flauta. Pacheco se separó para dirigir su propia charanga y Charlie llevó “La Duboney” al sello Alegre de Al Santiago para tres volúmenes originales y oscilantes entre 1961 y 1963, además de contribuir con temas para Las Charangas de 1961: Pacheco, Palmieri, Fajardo. Además, se convirtió en el director musical de una serie de álbumes de estudio de descarga (jam session latinos) innovadores de Alegre All Stars.

Cuando la moda de la charanga disminuyó a mediados de los 60, Charlie se unió al "swing to brass" y reemplazó la flauta y los violines con tres trompetas y dos trombones para formar la Duboney Orchestra para Tengo Maquina Y Voy A 1965 (Going Like Sixty) de 60. en Alegre, incluida la futura estrella de Fania Records, Bobby Valentín, a la trompeta. Siguieron álbumes en BG, Tico, Atlantic y Mary Lou, pero al final de la década, la carrera de Charlie estaba estancada. Tito Puente le dio un impulso cuando lo contrató como director musical de su programa de televisión El Mundo De Tito Puente. Cuando terminó la serie, Charlie inició una carrera paralela como conferencista en música y cultura latina. Mientras tanto, el productor de Tico Records, Joe Cain, persuadió a Morris Levy, cuya Roulette Records era propietaria de los sellos Tico y Alegre, para reactivar el latente sello Alegre Records. Joe invitó a Charlie, que acababa de hacer pequeñas fechas en clubes, de nuevo en el nuevo redil para hacer un buen trío de álbumes entre 1972 y 1975 con Vitín Avilés como voz principal, el primero de los cuales fue El Gigante Del Teclado. Charlie reajustó su sección de trompetas a dos trompetas y saxo (interpretado por Bobby Nelson, quien dobló en flauta).

Reflejando su inclinación por el jazz y las descargas, los arreglos de Charlie de las siete pistas incorporaron montones de espacio para solos, especialmente de él mismo en el piano y el órgano y el trompetista Alfredo “Chocolate” Armenteros. Chocolate, nacido en Cuba, ha trabajado con un quién es quién de las luminarias latinas, que van desde Arsenio Rodríguez hasta Beny Moré y Machito hasta Eddie Palmieri. El mayor éxito generado por el álbum, “La Hija De Lola”, escrito por el veterano cantante / compositor puertorriqueño y ex rompecorazones Raúl Marrero, se ha convertido en un clásico imperecedero. De hecho, los ganadores del premio Grammy 2005 al mejor álbum de salsa, la Spanish Harlem Orchestra, versionaron la canción en su álbum Across 110th Street en Libertad Records. Además de la magnífica voz de Vitín, el original incluye un sabroso solo de órgano de Charlie y un solo de trompeta en el inconfundible estilo típico de septeto de Chocolate. En contra de la norma, Charlie permite que la duración de los cortes sobresalientes “Coco” y “El Pan Sobao” se extienda a más de 6:40 y 8:30 respectivamente. Su ligero solo de piano en “Coco” flota sobre el tumbao firme del bajista Bobby Rodríguez. El autoescrito "El Pan Sobao" ofrece un escaparate para un solo de piano de nota clave y un adorno de trompeta cargado de sabor de Chocolate. El instrumental jazzístico “Que Se Vaya”, escrito por B. Potts, incluye un solo de órgano extendido de Charlie y un solo breve del timbalero Quique Dávila.

Después de las tres producciones de Joe Cain, Charlie lanzó cinco álbumes más como líder en Coco, Alegre (controlado en ese momento por el cofundador de Fania Jerry Masucci) y Tropical Budda entre 1974 y 1984 antes de su prematura muerte por un ataque al corazón. en 1988

Músicos: Charlie Palmieri: Piano, Órgano y Melodica Alfredo (Chocolate) Armenteros: Trompeta Lou Laurita: Trompeta Bobby Nelson: Saxo-Flauta Bobby Rodriguez: Bajo Fender Quique Davila: Timbales Johnny Rodriguez: Bongo Luis Rodriguez: Conga Robby Franquiz: Percusión Charlie Palmieri : Percusión Cantante: Vitin Aviles Coro: Tito Puente, Vayo El Indio, Adalberto Santiago Grabado en: Generation Sound Studios Ingeniero: Tony May Fotografía y diseño de arte: John Dentato Coordinador: Miriam Vazquez Arreglos y dirección: Charlie Palmieri Producido por: Joe Cain

Escrito por John Child