COMPRAR O ESCUCHAR
La década de 1970 marcó el comienzo de una era de cambios rápidos en Estados Unidos y su música. Para los latinos, el género ahora conocido como salsa fue el sonido que surgió en las calles de Nueva York latina. En todo el país, la gente marchaba contra la Guerra de Vietnam, mientras que Nueva York fue testigo de su primera huelga de mujeres por la igualdad en la Quinta Avenida. El Movimiento de Mujeres estaba comenzando a flexionar sus músculos cuando la reina más mala del rock, Janis Joplin, fue encontrada muerta por una sobredosis de drogas. Para los salseros, nuestra reina mala era La Lupe.
Irreverente, indignante, apasionado y ya controvertido, se le pidió a La Lupe que abandonara la Cuba comunista solo para encontrar el estrellato con Mongo Santamaría y luego, Tito Puente. En esta grabación, La Lupe aparece como intérprete pop en la primera mitad, luego revela sus raíces de salsa en la otra. Ella termina el primer lado con "Unchained Melody", cantando con un acento latino extremo y acampanado que suena más estereotipado que los frijoles Goya. Pero La Lupe ya había hecho de Fever la suya cuando la realizó con Santamaría ...
"I Did It My Way", cantada en español, está totalmente orquestada con exuberantes líneas de violín, cuernos franceses armonizados y accidentes de símbolos. La Lupe, tanto artística como personalmente, prácticamente lo hace a su manera, ya que puedes escucharla deslizarse en el tono y caer solo un pelo de la nota deseada.
En este punto, La Lupe estaba en el apogeo de su carrera de diva, había dejado al Rey y se estaba forjando sola. Estaba apareciendo en programas convencionales, como el Dick Cavett Show, pero estaba teniendo dificultades para conseguir un trabajo estable. Al parecer, se corría la voz de que este talentoso cantante era difícil, arrogante y difícil de tratar. No es de extrañar que ella también fuera conocida como la vampiresa.
"No Matarás" refleja el giro público en la opinión hacia la guerra y los tiempos. Su pasión se muestra en esta canción, especialmente cuando canta sobre el dolor de las madres cuyos hijos son asesinados en las guerras, mientras una silenciosa guitarra eléctrica suena suavemente en el fondo.
"Yo Soy Tu Esclava" me recuerda el sonido puertorriqueño que Chucho Avellanet, Lissette y Lucecita (pre-activista) Benítez transmitieron durante su show diario en la Isla. Era pop, pero era 'rican; un sabor muy distintivo similar a la adicción a los esclavos del amor que canta La Lupe aquí.
Un vals suave, "Caridad" es un llamado a la caridad humana. La Lupe abraza la canción con alma y fuego, pasando por alto la técnica de la emoción cruda.
Luego, comenzando con los ritmos palpitantes e infecciosos de un merengue, La Lupe irrumpe en palabras calientes y retorcidas y latidos latinos con el comienzo de "Chumba la Chumba". El frenesí que escuchas en esta canción muestra al oyente cómo La Lupe puede llevar a la banda, la música y a sí misma a un crescendo histérico, donde incluso imita a Maelo al decir rítmicamente a Maquino Landera y jactarse de que ni el Sonero Mayor fue un desafío para esta lucha. mamá.
La Lupe se venga con "Me Vengaré". Aquí ella intenta sanar su corazón roto con una venganza musical que es literal y metafórica. Gritando al productor Fred Weinberg, la Reina del Alma es pura emoción y lleva el corazón en la garganta. Sin embargo, en su mayor parte, se adhiere al arreglo básico de la canción que escribió. Este es un gran mambo de baile.
La comida y las recetas prevalecen en el "Menú De Chivo", y este mambo / Mozambique mezclado con Boricua bomba es deliciosamente apetitoso. La Lupe baila líricamente y staccatos, pavoneándose audazmente a través de los bares musicales con bravura.
Recordando a Iberia, "Amor que te di" saca a la gitana en La Lupe como en el arreglo que evoca los pasillos de la Sevilla del siglo XV. Sin embargo, demuestra ser un desafío mayor de lo que puede manejar, y La Lupe se cae al acercarse al final.
En su habitual homenaje a los orishas, La Lupe cierra con un canto de regla de ocha afrocubano, expertamente interpretado, "Moforivale". Combinando versos en español con un coro africano, esta llamada tradicional a los dioses desvanece la grabación y pone a La Lupe cara a cara con un público frío y caliente: les encantaba escuchar su voz poco ortodoxa y ver su etapa histérica. drama o no les importaba en absoluto. Cualquiera sea el resultado, siempre supiste dónde estabas con La Lupe.
Créditos:
Productor e ingeniero - Fred Weinberg
Productor Ejecutivo - Miguel Estivill
Coordinador - Willie Garcia
Grabado - A & R Studios
Arreglado y dirigido - Joe Cain (“Como Acostumbro / My Way”, “No Mataras”, “Por Caridad”, “Unchained Melody”) Ramón Emilio Aracena (“Chumba La Chumba”, “Me Vengaré”, “Menu De Chivo” , Amor Que Te Di "," Moforivale "), Osvaldo Estivill (" Soy Tu Esclava ")
Álbum original de fotos - Hobart Baker
Diseño del álbum original - Izzy Sanabria
Escrito por Aurora Flores
