SOLO PODRÍAN HACER ESTE ÁLBUM

Chris coyne

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SOLO PODRÍAN HACER ESTE ÁLBUM



La fructífera carrera de la legendaria reina de la salsa Celia Cruz se puede dividir aproximadamente en tres períodos distintos que, en muchos sentidos, reflejan el desarrollo de la música afrocaribeña durante la mayor parte del siglo XX.

Primero fue el despertar artístico de la reina en su Cuba natal como parte de La Sonora Matancera, un supergrupo tropical que le dio a Cruz la oportunidad de realizar una variedad de formatos de danza afro teñida: desde rumbas y guarachas hasta boleros, merengues e incluso rock'n ' enrollar híbridos. Luego, se mudó a Nueva York, que la encontró grabando una serie de álbumes de culto con la orquesta Tito Puente en los años 60 y fue testigo de la explosión de salsa de los años 70 como parte de la lista de Fania. Finalmente, el éxito del movimiento suave salsa romántica, con una serie de álbumes extremadamente populares que grabó durante los años 80 y 90 para los sellos RMM y Sony. Cuando falleció en 2003, Celia Cruz y su grito característico de Azúcar se habían convertido en uno de los símbolos por excelencia de la cultura latinoamericana.

Una sesión luminosa de 1977, “Only They Could Have Made This Album” brinda la oportunidad de disfrutar de Cruz tanto en su apogeo vocal como artístico. Una colaboración con el trombonista, productor y compositor de Nuyorican Willie Colón, encuentra a Celia en las manos cariñosas de un director musical dispuesto a poner su notorio perfeccionismo en el trabajo, buscando un repertorio sólido de canciones y un sonido distintivo.

Colón, que en ese momento estaba ocupado trabajando en su producción en solitario, así como desarrollando la floreciente carrera de un joven vocalista panameño llamado Ruben Blades, seleccionó una galería caleidoscópica de melodías que podrían mostrar la ardiente vocalización de Cruz mientras disfruta de su propio gusto omnívoro. para una amplia variedad de estados de ánimo.

Los años 70 fueron un momento en el que la música tropical buscaba inspiración tanto hacia adentro como hacia afuera. Hacia adentro, a través de una exploración festiva de la riqueza inherente que se encuentra en los modismos afrolatinos. Hacia el exterior porque también adoptó una serie de intrigantes influencias extranjeras como el r & b, el pop convencional y el jazz.

La canción de apertura, "Usted Abusó" nunca deja de sonreír a los aficionados a la música brasileña. La versión original de la canción fue un éxito con la vocalista Maria Creuza. Colón deja intacta su melodía melodiosa, mientras introduce un ritmo de salsa y nuevas letras en español (más tarde, seguiría el mismo camino que un artista en solitario al trasladar el aplastante Chico Buarque O Que Sera al barrio nuyoricano). La entrega de la reina comienza en un tono melifluo, antes de aumentar la intensidad a fuego lento en la típica moda de Cruz. La pausa instrumental en el medio de la pista muestra la debilidad de Colón por arreglos semi-orquestales más suaves que suaves.

Un bolero pegajoso también es parte del programa. Cruz ofrece una interpretación deliciosamente educada de los clásicos "Plazos Traicioneros", enmarcados por toques aterciopelados de bongoes y cuerdas.

Los placeres abundan en todas partes: desde las majestuosas capas de trombón (una alineación de estrellas que incluye a Leopoldo Pineda, Papo Vazquez y Lewis Kahn) y las líneas de bajo funky de “Zambúllete” hasta la lección de tolerancia religiosa que se encuentra en el núcleo de Félix. “Todos Somos Iguales” de Hernández. En “A Papá” de Mon Rivera, Celia muestra su habilidad para articular letras complejas en español con notable claridad ya la velocidad de la luz. También hay un merengue tradicional "Pun Pun Catalú", compuesto nada más y nada menos que por el propio Johnny Pacheco de la República Dominicana, y una delicada nueva versión de la vieja "Burundanga" de Sonora Matancera.

Durante su mandato con Fania, la reina de la salsa colaboró ​​con muchos de los líderes de banda más importantes de la compañía: Johnny Pacheco (Celia & Johnny de 1974 es posiblemente el mejor de todos sus álbumes), Ray Barretto, Papo Lucca y Willie Colón. Con Colón, pudo expresar un lado diferente de su bravuconería vocal, ayudada como estaba por los muchos matices y colores de la extensa paleta musical del hombre. Los diez temas de esta sesión clásica son una prueba de que, de hecho, “Solo ellos pudieron haber hecho este álbum”.

 

Créditos:

Willie Colón - trompeta baja, coro
Leopoldo Pineda - Trombón
Papo Vasquez - Trombón
Lewis Kahn - Trombón
Luis Romero - Timbales
Jose Mangual - Bongo, percusión, coro
Milton Cardona - Conga, Chekere, Coro
Pablo Rosario - Percusión
"Profe. Joe ”Torres - Piano
Yomo Toro - Guitarra, Trio
Dalia - Trio
Ruben Figueroa - Trio

Celia Cruz - Voz principal

Productor - Willie Colón
Productor Ejecutivo - Jerry Masucci
Grabado en - La Tierra Sound Studios
Arreglos - Willie Colon, Ernie Agosto, Louie Ramirez, Francisco Cabrera, Louis Ortiz, Ray Coen
Ingeniero - Jon Fausty
Foto original de LP - Lee Marshall
Diseño del álbum original - Ron Levine
Director de arte original - Elliot Sachs

Un agradecimiento especial a Pedro Knight, OTRA VEZ!

Escrito por Ernesto Lechner