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Un tour de force, "Maestra Vida" deconstruye la fórmula de la salsa de los tiempos, creando una fusión suave de música clásica, latina y ambientes urbanos mientras mantiene el tiempo en una estructura clave. Con una orquesta exuberante y producida por Willie Colon, que fusiona y se enfoca en varios géneros de música latina, incluyendo samba, bossa, plena, bomba y decimas, junto con una matriz afrocubana de ritmos y sonidos medidos, "Maestra Vida" va más allá de la música de baile previsiblemente dura. en un nivel reflexivo más profundo de arte y cultura.
Siembra ya había marcado el territorio de Blades como un profundo sonero / compositor de contenido social y político que también tenía un swing infernal. En esos tiempos liberales de Nueva York, Blades se destacó como artista / inmigrante / héroe de la clase trabajadora dando voz al latino en dificultades. Sin embargo, en la guerra en América Latina, esa misma posición tenía una doble ventaja ya que los militares interrumpieron los conciertos mientras la prensa controlada por el gobierno interrogaba en lugar de entrevistar a promotores y artistas.
En Nueva York, Blades estaba luchando contra el sello discográfico por regalías mientras luchaba por sindicalizar a los músicos latinos de Nueva York. La primera reunión fue en una sala llena de pasión de altas emociones de músicos, prensa, colegas y gente de la industria. Poco a poco, lo que comenzó con el compromiso, se disipó en llamadas telefónicas embargadas a medida que los ejecutivos récord buscaban venganza. Retirando beneficios como tarjetas de crédito y apariciones personales de músicos sospechosos de unirse a los esfuerzos de organización sindical de Rubén, solo unos pocos apoyaron al artista idealista, incluidos Willie Colón y su mentor, Cheo Feliciano.
Hijo de una madre cubana y un padre colombiano, la familia Blades creció pobre en Panamá. Sus experiencias, recuerdos, canciones y prosa provienen de ese agridulce pozo de deseo y preocupación que define y describe las comunidades en lucha, desilusionadas por la religión y traicionadas por el gobierno. Una comunidad separada en lo virtuoso y lo desesperado, Blades ve naturalmente a través de los ojos de los olvidados; ve el futuro con una esperanza cínica que nace de los sueños juveniles de misticismo donde nada es imposible.
Esta es cualquier historia en América Latina. En este caso, la historia del dulce sastre (sastre) Carmelo, su amor por Manuela, su noviazgo, matrimonio, parto de Ramiro y los tiempos difíciles.
La música, como la escritura, es suntuosa y grandiosa. Un motivo clásico de cuerdas, flauta, cuernos franceses y oboe se desvanece en una orquestada chacha pop, fusión de bossa nova que se reclina en una introducción de bolero Cheostyle. Anunciado por los cuernos franceses, vuelve a los clásicos seguidos de una percha pop chacha bossa que presenta a nuestro narrador que nos presenta la bravura de los personajes sentados en el Bar of the Aburrido ... Puedes escuchar a Ruben interpretando a uno de los tipos demostrando solo un destello de la capacidad de actuación que más tarde desarrollaría y perseguiría.
En la radio comercial solo se reprodujo una versión editada de "Manuela". En esta versión extendida, la redacción de Rubén refleja la influencia rítmica de Maelo en el panameño, que ya es admirador y amigo del cantante puertorriqueño Ismael Rivera. Se presenta un tremendo solo de trombón de Leopoldo Pineda junto con el funky y bastante distintivo en todo el trabajo de grabación de bajo de Sal Cuevas.
Este número pasa a otro chacha donde la marca de la banda se entrega a través del famoso coro de Milton Cardona, José Mangual, Jr. y Willie Colon.
La danza "Yo Soy Una Mujer" se destaca por fuerza de propósito y empoderamiento. Su sentido de confianza y orgullo femenino arrogante pero sensual desmiente la pluma de su autor masculino. Sin embargo, es la propia madre de Rubén, Anoland Díaz (un pianista consumado) quien canta la pieza con un orgullo y pasión singulares que gira la cabeza mientras su final se convierte en lágrimas mientras madre e hijo se unen en dúo como marido y mujer en el personaje.
El Volumen I de "Maestra Vida" cierra con la frustración de Carmelo. Destacar el lamento musical y el grito de justicia del personaje es el ritmo de una bomba con un coro que rápidamente se convierte en una plena más optimista –Dejenme Reir (Para No Llorar) –que ahora se burla de los hipócritas que se postulan para un cargo en la ciudad de Manuel. Mientras tanto, Manuel trata desesperadamente de mantener a su familia.
"El culpable de mi infierno es el gobierno ..."
Volver a la "Barra de lo aburrido" en el vol. II
Escrito por Aurora Flores
