EL MAESTRO

Aunque nació en la República Dominicana en 1935, el talentoso Johnny Pacheco admite que odia el merengue nativo de la isla con pasión. De hecho, fue la música que escuchó en la radio cubana de artistas como Arcaño y sus Maravillas, Arsenio Rodríguez y Chappottín, la que lo obsesionó a temprana edad. Y a pesar de modas pasajeras como el boogaloo y la salsa romántica, su pasión por la música típica cubana ha sido lo que definió el curso de su carrera musical, que abarcó siete décadas.

Él Pacheo tenía 11 años cuando su familia se mudó al Bronx, Nueva York, y no inesperadamente, así que no fue coincidencia que sus conciertos iniciales en Nueva York fueran con bandas de merengue. Más tarde rechazó una carrera en ingeniería cuando descubrió que trabajar como músico podría ser más lucrativo. Comenzando como percusionista, trabajó con nombres tan prestigiosos como Tito Puente, Pérez Prado y Stan Kenton.

Pacheco Johnny era a la vez conguero y bongosero con el Charlie Palmieri Quartet, orientado al jazz latino, a finales de los años cincuenta cuando el impacto de la flauta y la charanga de violines del cubano José Fajardo en la comunidad latina de Nueva York inspiró a Charlie Palmieri a lanzar su Duboney ”con Johnny Pacheco a la flauta. Después de un álbum juntos, Johnny y Charlie Pacheco y Palmieri desarrollaron diferencias profesionales, y Johnny Pacheco se separó para dirigir su propia charanga. Pacheco y Ssu Charanga se convirtió en la banda más popular de la locura de la pachanga / charanga de 19-50 e hizo que la banda grabara cinco álbumes en el sello Alegre de Al Santiago. La moda de la charanga comenzó a perder fuerza a mediados de los años sesenta, debido, en parte, a la revolución cubana, que privó a Nueva York de una oferta de músicos, particularmente violinistas, que pudieran interpretar este estilo de música popular cubana. música dance.

Siempre pragmático, Johnny Pacheco también tenía un conjunto (pequeño grupo musical) con cuernos a un lado. Johnny Pacheco se hizo amigo del abogado italoamericano Jerry Masucci y, desde sus humildes comienzos, fundaron lo que se convertiría en el poderoso imperio Fania Records. El conjunto cubano puro de Johnny's Pacheco de voz, trompetas y sección rítmica, llamado Nuevo Tumbao (New Rhythm), inició el vasto catálogo del sello en 1964 con el álbum Cañonazo. Además de su trabajo en muchos otros proyectos históricos, Johnny's, Nuevo Tumbao de Pacheco registró ocho álbumes en los siguientes nueve años.

Aparte de una breve pausa a mediados de los años sesenta, el cantante principal de Nuevo Tumbao desde Cañonazo había sido Pete “El Conde” Rodríguez, quien inició una carrera en solitario en 19. Johnny Pacheco compró la voz ahumada de Héctor Casanova, nacido en La Habana. El Maestro de 60, en cuyo momento renació el grupo y pasó a llamarse Tumbao Añejo (Ritmo Anciano). Héctor, Casanova, cuya voz tiene un timbre similar al de Pete de Rodríguez, fue criticado por imitar a su antecesor. Anteriormente cantó en el excelente En Una Nota! (1974 sobre Inca) de Monguito Santamaría, hijo de Mongo Santamaría.

Los detractores de Pacheco lo criticaron por copiar a la gran institución musical cubana La Sonora Matancera. Aunque hay sustancia en esto, su "nuevo" sonido matancerizado, ejecutado con aplomo y brío, fue un triunfo. En El Maestro, nominado al Grammy, cubre descaradamente tres temas del extenso repertorio de La Sonora: “El Chivo”, “Las Muchachas”, del gran director de orquesta de origen dominicano, pero residente en Venezuela, Billo Frómeta, y “Mango Mangüee”, un clásico escrito por el cubano Francisco Fellove. El versátil Casanova hace justicia al clásico bolero de Beny Moré “Hoy Como Ayer” escrito por Pedro Vega.

La joya del disco es “Guaguancó Pa'lL Que Sabe”, escrito por el compositor y arreglista Felipe Yánez, a quien está dedicado el disco. Este también fue el mayor éxito del set, con un elegante solo de piano de Papo Lucca, quien toma otro solo en la composición de Johnny Pacheco “Yo No Parlevu France”. Un solo majestuoso del tres guitarrista Charlie Rodríguez distingue otro destaque, “El Faisán”.

Casanova grabó dos álbumes más con Johnny Pacheco antes de ir en solitario a principios de la década de 1980. Además de realizar cuatro álbumes en solitario entre 1980 y 1998, ha cantado como vocalista principal en álbumes de Africando, Cuban Masters, Son 80's y Los Soneros de Oriente. Después de lanzar una serie de álbumes en los que se asoció con cantantes veteranos como Angel Luis Silva “Melón”, Daniel Santos, Celio González y Rolando La Serie, Johnny Pacheco se reunió con El Conde para hacer cuatro álbumes más para Fania entre 1983 y 1989. incluyendo la nominada al Grammy Salsobita (1987). Casanova supuso que era un invitado en una pista de la última salida en solitario de Fania de Johnny Pacheco, Sima! (1993), y en 2004 participó en el disco de regreso de Johnny's Pacheco Entre Amigos on Bronco.

Voces: Hector Casanova
Productor: Johnny Pacheco
Fotografía: Lee Marshall
Diseño del álbum: Ron Levine
Estudio de grabación: Good Vibrations Sound Studios

Escrito por John Child