CON EL DIABLO EN EL CUERPO (FIEBRE)

Fania

Comparte este álbum

CON EL DIABLO EN EL CUERPO (FIEBRE)



"Creo que le gusto a la gente", dijo una vez en una entrevista el legendario La Lupe, uno de los artistas más memorablemente electrizantes que jamás haya bombardeado el planeta Tierra, "porque hago lo que les gustaría, pero no puedo liberarme lo suficiente que hacer." Es cierto, algunos dirían que La Yi Yi Yi era un espíritu encarnado libre; otros dirían que simplemente estaba poseída. Literalmente. No es de extrañar, dada la inclinación en el escenario de la voluptuosa vocalista a rebotar en las paredes, arrancarle la ropa, arrojarle zapatos a su banda y arañarse, morderse y rascarse, todo mientras canta una melodía con entusiasmo orgásmico. Según los informes, dicho drama musical atrajo a celebridades internacionales como Marlon Brando, Ernest Hemingway, Simone De Beauvoir y Jean Paul Sartre a su corte. Pero también fueron tales travesuras de todo lo que puede suceder, junto con el nuevo líder Castro empeñado en nacionalizar y limpiar la infame escena de la discoteca de La Habana, lo que finalmente llevó a La Lupe a la ciudad de Nueva York donde, desde 1962 hasta su muerte prematura treinta años después, ella experimentaría los altibajos más importantes de la vida en un negocio que la coronaría como la Reina del Alma Latina y, sin embargo, la observaría distraída mientras ella moría en la pobreza.

La Lupe nació Guadalupe Victoria Yoli Raymond en San Pedrito, una ciudad en el sur de Cuba cerca de Santiago de Cuba. (Parece que hay un acuerdo sobre el día del nacimiento de La Lupe: 23 de diciembre. Sin embargo, el año real de su nacimiento parece estar en debate. La mayoría de las fuentes dicen que ya sea 1936 o 1939. Las imágenes de archivo del funeral de La Lupe muestran 1936 como la fecha dada en su ataúd, mientras que la lápida de La Lupe en el cementerio de San Raymond en el Bronx da su año de nacimiento en 1939.) Su ciudad natal era tan rural que luego comentó: “Nací en un pueblo tan pequeño, nadie lo sabía hasta que me fui. Aunque se sintió atraída por la música a una edad temprana, los padres de Lupe alentaron a su hija a seguir una profesión más estable, la de maestra de escuela, y aunque siguió sus deseos, no pudo resistir su pasión por la música, especialmente después de que la familia se mudó a La Habana. cuando La Lupe era una adolescente. Un crisol de Eartha Kitt, Edith Piaf, Olga Guillot y Nina Simone, la voz tempestuosamente elástica de la cantante podría mimar y prender cualquier género. Ya sea interpretando boleros o son montunos, pop schlock o cancioncitos de rock and roll, estándares de jazz o melodías de espectáculos de Broadway, La Lupe simplemente no podía contener la música dentro de sí misma. Y nadie, ya sea Mongo Santamaría, Tito Puente, Dick Cavett o los Fania All-Stars, podría contenerla, no importa cuánto lo intentaran. "Nunca olvidaré la primera vez que conocí a La Lupe", dice Harlemite Henry "Pucho" Brown, él mismo coronado Latin Soul Brother y líder de banda fundador de Pucho y sus Latin Soul Brothers. “Fui a visitar a Marty Sheller, quien era el arreglista musical de Mongo en ese momento. Vivía en 86th Street y Broadway, en un edificio donde había un montón de músicos. Entro, y hay un amplio tendido en el sofá, todos los pies sucios y sin parecer mucho, y fue Lupe.

Esto fue alrededor de 1962. ¡Lo siguiente que sé es que es una gran estrella! Cuando la vi actuar en el Apollo con Mongo, fue genial, un poco loca, ¡pero genial, con mucho fuego! Y a ella le gustó esa mierda de vudú. Ese "vudú s ***" era en realidad Santería, y durante gran parte de su vida, La Lupe era conocida por ser una Santera. Algunas personas pensaron que su práctica religiosa se podía escuchar a lo largo de las docenas de LP que eventualmente haría, comenzando con su primer esfuerzo completo que realizas aquí: Con el Diablo en el Cuerpo ("Con el diablo en el cuerpo"). Grabado en abril de 1960 en La Habana, probablemente en Radio Progreso, y lanzado para la filial de RCA Discuba Records el año siguiente, el niño prodigio de veinte años (o veintitrés) sigue el modelo musical al que se apegaría durante su canto en español. carrera, mezclando estándares pop extravagantemente arreglados con mermeladas indígenas crudas. Presumiblemente, Con el Diablo en el Cuerpo lleva el nombre de la canción de éxtasis escrita por Julio Gutiérrez y no (necesariamente) después de la propia inclinación de La Lupe por la "posesión" en el escenario. Sin embargo, un público comprador no podría ser criticado si, después de echar un vistazo a las imágenes frontal y posterior de una mujer claramente transfigurada, pensaran que tal vez el Demonio acechara en algún lugar dentro de las ranuras del vinilo.

Tal vez fue el tipo de controversia que buscaban los ejecutivos discográficos de Discuba en ese momento. De todos modos, desde el primer momento, La Lupe convierte cada canción en un drama completo, retorciendo angustia histriónica incluso de los dos números incluidos de la superestrella adolescente Paul Anka, "Crazy Love" y "So It's Goodbye". Por supuesto, no está de más tener una orquesta de primer nivel que lo respalde, y La Lupe tiene eso, dirigido y organizado alternativamente por el pianista Felipe Dulzaides y el veterano multiinstrumentista / estudio Eddie Gaytan, cuyos músicos La Lupe anima en broma durante sus coros y solos con gritos de "¡Qué lindo!" y "¡Háblale, háblale!" Además, La Lupe eleva el listón ya alto en el estándar de Eddie Cooley / Otis Blackwell "Fiebre" ("Fiebre"), una canción omnipresente que volvería a borrar más tarde en la década para Tico Records. Probablemente nunca sabremos si La Lupe pensó que Con el Diablo en el Cuerpo iba a ser el comienzo de una larga carrera discográfica en Cuba, pero el hecho es que, después de su lanzamiento de Discuba, La Lupe Is Back, ella habría Nunca haga otro disco en su país natal. Poco después del lanzamiento de su segundo año, se encontraría en la ciudad de Nueva York, dominando los años 60 como ninguna otra cantante latina, empacando sedes desde el Palladium hasta el Carnegie Hall, en camino de convertirse en un icono controvertido, incluso después de ser suplantada. por su compatriota, la pronto coronada Reina de la Salsa, Celia Cruz. "En Cuba, me llamaron loco", diría La Lupe más tarde. "No me entendieron". El Bronx, donde hoy encontrarás La Lupe Way, finalmente lo hizo. La Lupe se convirtió en maestra, una de música y drama. Con el Diablo en el Cuerpo es la primera lección.

Notas del trazador de líneas de Matt Rogers