BOOGALOO '67

Nueve meses después de que Boogaloo Blues sacudió la ciudad de Nueva York y dirigió el curso de la música latina hacia una nueva era, Johnny Colón y su orquesta siguieron con su segundo esfuerzo, Boogaloo '67, una obra maestra enérgica en la vanguardia del sonido latino de la ciudad.

Hecho en la cima de la moda boogaloo, cuando los artistas latinos nuevos y establecidos estaban produciendo intentos de crossovers latinos, Boogaloo '67 estaba lejos de su récord promedio de boogaloo. Se destacan las armonías profundas tanto en la voz como en las bocinas. El trombón de Johnny Colón es agresivo, y la banda se queda en el bolsillo durante largos inimaginables que estremecen los sentidos. Cuidado con los bailarines: no podrás dejar de moverte hasta que termine este álbum. La sección de ritmo es ajustada y libre, con los más dulces acordes de piano latino que se tocan con percusión y bajo que queman canciones en tu alma en su presentación.

Todo el álbum tiene una sensación de improvisación en vivo, lleno de marcas boogaloo de aplausos y gritos emocionados. “Todas fueron sesiones en vivo; no hubo capas ", dice Colón, quien recuerda que el álbum fue grabado en solo dos días. "Siempre tratamos de asegurarnos de mantener un sonido de fiesta, como si la gente que escuchara sintiera la fiesta". Colón, quien nació en Nueva York de padres puertorriqueños y se crió en East Harlem, tenía veinticinco años en ese momento. Su banda había crecido un poco desde su primera grabación, lo que los había lanzado a lo que Colón llama las "grandes ligas" del circuito de bandas latinas en Nueva York. Desde el momento en que el popular disc jockey de radio latino y jazz Symphony Sid tocó por primera vez "Boogaloo Blues", Johnny Colón y su orquesta estaban en demanda. Habían estado tocando sin parar en los mejores locales de música latina de la ciudad cuando entraron al estudio para grabar Boogaloo '67. "Una vez que juegas en las ligas mayores, tienes la sensación de que puedes experimentar con formas musicales y también obtener una contribución increíble de tu audiencia", dice Colón. Pero Boogaloo '67 casi nunca sucedió. Colón aún no había visto ninguna regalía de Boogaloo Blues, un éxito monstruoso de 1967 que vendió más de un millón de copias.

Ni siquiera se le había pagado a la banda por las sesiones de grabación. Colón se negó a volver al estudio hasta que George Goldner, el productor y director de Cotique Records, pagó a la banda la sesión anterior. Según Colón, Goldner finalmente cumplió y se hizo el segundo álbum. Su inspiración para las canciones de Boogaloo '67 provino primero de su vida personal. “El mejor trabajo que hice fue cuando estaba pasando por una discordia en una relación”, dice Colón. "Eso me hizo escribir mucho, y fue entonces cuando más escuché música". Estaba pasando por un divorcio difícil en ese momento, y algunas de las canciones fueron escritas con su ex esposa en mente. Escuchar todo tipo de música fue una parte importante del proceso creativo de Colón. Entre sus muchos intereses musicales, siempre había sido un gran fanático del jazz. Colón dice que artistas como el pianista Horace Silver y los trombonistas JJ Johnson y Kai Winding fueron grandes influencias. Tocar en las principales ligas del circuito de bandas latinas le dio a Colón una mayor exposición a sus contemporáneos del jazz, quienes tocaron en algunos de los mismos lugares, como el Village Gate. “Estaba tratando de hacer algo inesperado, dejarlo volar y simplemente lanzarlo”, dice Colón sobre sus composiciones en Boogaloo '67. “Chicos como Kai Winding y JJ Johnson me dieron la libertad de decir, 'Oye, si pueden hacerlo ...'”. Mientras insertaba algunas de sus influencias del jazz y experimentaba con nuevas formas musicales, Colón también estaba interesado en profundizar en su música latina. Raíces “Estaba tratando de entrar en algo un poco más latino”, dice Colón. “Quería quedarme con algunas de las cosas con letras estadounidenses, porque funcionaba, pero si te fijas, ninguna de las canciones tiene un ritmo de fondo. Estábamos tratando de volver al tema del swing. Estábamos tratando de hacer muchas más cosas que estábamos haciendo en las presentaciones en vivo ".

Colón nunca quiso que su banda fuera considerada estrictamente una banda boogaloo, y en Boogaloo '67, su fuerza como orquesta de música latina es claramente evidente. Aunque Colón dice que el álbum vendió solo la mitad de las copias que Boogaloo Blues, admite que es el mejor de los dos. "Fue más estricto y más musical hasta cierto punto", dice Colón, "y creo que más bien pensado". Fue la última grabación que el original Johnny Colón y su orquesta harían. Rafael "Tito" Ramos y Tony Rojas pronto dejarían la banda para crear el conjunto de soul latino TNT Band. Colón grabó cuatro álbumes más antes de abandonar el negocio de la grabación a principios de los años 70 para concentrarse en su otra pasión, enseñar música; fundó la East Harlem Music School en 1972. Hoy, la música de Colón es apreciada en todo el mundo por fanáticos de todas las edades. Y, como Symphony Sid lo llama en las notas originales para este disco, "Sr. Boogaloo Blues ”sigue balanceándose. Boogaloo '67 es un tesoro y una maravillosa representación del mejor sonido latino de Nueva York a finales de los años 60.

Notas de Mathew R. Warren Johnny Colón y su orquesta Boogaloo '67 (Cotique 1007) Originalmente lanzado en 1967 Producido por George Goldner Coordinador de música: Julie Aletras Grabado en Mirasound Studios Diseñado por Ron Johnson Obra original y diseño de portada por John Murello Portada original fotografía de Charles Stewart Músicos Johnny Colón: vocalista principal, piano y trombón Rafael “Tito” Ramos: vocalista Tony Rojas: vocal Robert Lemus: primer trombón Angelo Rodríguez: segundo trombón Ray Cruz: timbales Milton Cardona: congas Mike Amitin: bajo